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Franchise Unternehmen Österreich Die Uhrzeit wird aufgeteilt in Stunden, Minuten und Sekunden und definiert den genauen Zeitpunkt eines Tages. Natürlich gibt es noch weitere feinere Unterteilungen der Zeit, bis hin zur Nano- und Mikrosekunde. Diese werden jedoch hauptsächlich im wissenschaftlichen Bereich verwendet, und sind für die normale, alltägliche Zeitbestimmung nicht von Nöten. Der Tag ist in 24 Stunden unterteilt, jede Stunde wiederum in 60 Minuten und jede Minute in 60 Sekunden. Im europäischen Raum ist die 24 Stunden Darstellung üblich, das bedeutet Mitternacht wird mit 24 Uhr definiert. In den USA, Neuseeland und Australien ist jedoch die 12 Stunden Darstellung üblich, sie wird mit einer Zusatzinformation versehen die hinter Weiterlesen Autor: Lexolino Quelle: https://www.lexolino.at/c,,uhrzeit Voriger: htt...

Franchising Deutschland Definition Die Transformation der Kunstwelt bezieht sich auf die tiefgreifenden Veränderungen und Entwicklungen, die im Verlauf der Neuzeit in der Welt der Kunst stattgefunden haben. Diese Ära war geprägt von einem Wandel in den künstlerischen Stilen, Techniken und Themen, der die Kunstlandschaft nachhaltig beeinflusste. Renaissance Die Renaissance war eine bedeutende Epoche in der Kunstgeschichte, die im 14. Jahrhundert in Italien begann und sich in ganz Europa ausbreitete. Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael prägten diese Zeit mit ihren Meisterwerken. Die Renaissance markierte einen Wendepunkt in der Kunstwelt, da sie sich von der mittelalterlichen Tradition löste und eine neue Ästhetik und Perspektive einführte. Barock Das Barock war eine kunstvolle Epoche des 17. und 18. Jahrhunderts, die für ihre opulenten und theatralischen Werke bekannt war...

Franchise nebenberuflich Die Transavantgarde war eine bedeutende Bewegung in der zeitgenössischen Kunst, die in den 1980er Jahren in Italien entstand. Sie kann als Gegenbewegung zur Konzeptkunst und zur reinen Abstraktion betrachtet werden. Die Künstler der Transavantgarde strebten danach, die figurative Kunstform wiederzubeleben und neue Ausdrucksmöglichkeiten für die Darstellung der Figur zu finden. Entstehung und Merkmale Die Transavantgarde wurde von Künstlern wie Sandro Chia , Francesco Clemente und Enzo Cucchi geprägt. Diese Künstler griffen auf traditionelle Techniken und Motive zurück, um eine neue Form der Figuration zu schaffen. Dabei vermischten sie Elemente aus der Kunstgeschichte mit zeitgenössischen Einflüssen und schufen so eine eigenständige Bildsprache. Ein wichtiges Merkmal der Transavantgarde war die Betonung der Spontaneität und des Ausdrucks. Die Künstler arbe...

lexolino Definition Der Futurismus war eine avantgardistische Kunstbewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Italien entstand. Die Futuristen setzten sich mit der Dynamik, Geschwindigkeit und Technologie der modernen Welt auseinander und strebten eine radikale Erneuerung von Kunst und Gesellschaft an. Entstehung und Merkmale Der Futurismus wurde 1909 von dem italienischen Dichter Filippo Tommaso Marinetti mit der Veröffentlichung des "Futuristischen Manifests" begründet. Die Bewegung betonte die Faszination für Fortschritt, Industrie, Maschinen und die Geschwindigkeit des modernen Lebens. Futuristische Kunstwerke zeichneten sich durch dynamische Linien, geometrische Formen, Kontraste und die Darstellung von Bewegung aus. Technik als zentrales Motiv Die Faszination für Technik war ein zentrales Motiv des Futurismus. Die Künstler sahen in der Technologie nicht nur ein Mittel zur Gestaltung von Kunstwerken, sondern...

Selbstständig machen Digitale Kunst: Technologie und Kreativität Definition Digitale Kunst bezieht sich auf Kunstwerke, die mithilfe von digitalen Technologien und Werkzeugen erstellt werden. Diese Kunstform nutzt Computerprogramme, digitale Medien und elektronische Geräte, um künstlerische Werke zu schaffen. Geschichte Die digitale Kunst hat ihre Wurzeln in den 1950er Jahren, als Künstler begannen, Computer für kreative Zwecke zu nutzen. In den folgenden Jahrzehnten entwickelte sich die digitale Kunst weiter und wurde zu einer eigenständigen Kunstform. Mit dem Aufkommen des Internets und digitaler Medien hat die digitale Kunst in den letzten Jahren einen enormen Aufschwung erlebt. Techniken Die digitale Kunst umfasst eine Vielzahl von Techniken und Stilen, darunter: - Pixel Art : Eine Technik, bei der Bilder aus einzelnen Pixeln erstellt werden. - Digital Painting : Das Malen von Bildern mithilfe von Grafiktab...

Franchise Deutschland Digitale Fotografie und ihre künstlerischen Möglichkeiten Die Digitale Fotografie bezeichnet die Technik, Bilder mithilfe von elektronischen Sensoren zu erfassen und digital zu speichern. Diese Form der Fotografie hat in den letzten Jahrzehnten eine rasante Entwicklung durchlaufen und bietet Fotograf*innen eine Vielzahl von künstlerischen Möglichkeiten. Geschichte der Digitalen Fotografie Die Anfänge der Digitalen Fotografie reichen zurück bis in die 1950er Jahre, als erste Versuche unternommen wurden, Bilder digital zu speichern. Der Durchbruch erfolgte jedoch erst in den 1990er Jahren mit der Einführung erschwinglicher digitaler Kameras für den Massenmarkt. Seitdem hat die Technologie stetig Fortschritte gemacht und die Qualität der digitalen Bilder kontinuierlich verbessert. Künstlerische Möglichkeiten Die Digitale Fotografie eröffnet Fotograf*innen eine Vielza...

Franchise Deutschland Definition Multisensorische Kunst bezieht sich auf Kunstwerke, die nicht nur visuelle, sondern auch andere Sinne ansprechen. Diese Kunstform erweitert die traditionelle Wahrnehmung von Kunst, indem sie zusätzliche Sinneserfahrungen wie Hören, Riechen, Schmecken und Tasten integriert. Entwicklung Die multisensorische Kunst hat in der Neuzeit an Bedeutung gewonnen, da Künstler begannen, über die rein visuelle Wirkung ihrer Werke hinauszugehen und ein umfassenderes Erlebnis für den Betrachter zu schaffen. Diese Kunstform eröffnet neue Möglichkeiten für die künstlerische Ausdrucksweise und ermöglicht es den Betrachtern, auf einer tieferen Ebene mit den Werken zu interagieren. Sinneserfahrungen in der multisensorischen Kunst Visuell : Die visuelle Komponente bleibt ein wichtiger Bestandteil multisensorischer Kunst, wobei Farben, Formen und Strukturen eine zentrale Rolle spielen...

Selbstständigkeit Definition Die Post-Medium-Kunst ist eine Strömung in der zeitgenössischen Kunst, die sich durch die bewusste Aufhebung traditioneller Medienunterschiede auszeichnet. Künstlerinnen und Künstler, die dieser Bewegung angehören, nutzen eine Vielzahl von Medien und Techniken, um ihre künstlerischen Ideen auszudrücken. Dabei werden die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur, Fotografie, Video, Performance und anderen Kunstformen bewusst verwischt. Entstehung Die Post-Medium-Kunst entstand in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren als Reaktion auf die starren Grenzen, die traditionelle Kunstmedien voneinander trennten. Künstlerinnen wie Cindy Sherman und Barbara Kruger begannen, verschiedene Medien in ihren Werken zu kombinieren und somit neue Ausdrucksmöglichkeiten zu schaffen. Merkmale Interdisziplinarität : Post-Medium-Künstlerinnen und -Künstler arbeiten ...

lexolino Definition Der Barock war eine kunstgeschichtliche Epoche, die sich in der Zeit von etwa 1600 bis 1750 in Europa erstreckte. Die barocke Prachtentfaltung bezeichnet dabei die ausgeprägte Tendenz zur opulenten und üppigen Gestaltung von Kunstwerken, insbesondere in der Architektur, Malerei und Skulptur. Architektur In der Architektur manifestierte sich die barocke Prachtentfaltung durch die Verwendung von üppigen Verzierungen, reichhaltigen Stuckarbeiten und imposanten Kuppelbauten. Ein herausragendes Beispiel für barocke Architektur ist der Palast von Versailles in Frankreich, der als Inbegriff für opulente Gestaltung und Prachtentfaltung gilt. Malerei Die Malerei des Barock zeichnete sich durch dramatische Lichteffekte, dynamische Kompositionen und detailreiche Darstellungen aus. Künstler wie Peter Paul Rubens und Caravaggio prägten diese Epoche maßgeblich und schufen Werke, die die barocke...

Franchise Unternehmen ohne Eigenkapital Hypermodernismus: Zeitgenössische Ästhetik Definition Der Hypermodernismus ist eine Strömung in der zeitgenössischen Kunst, die sich durch eine radikale Neuerung und eine Abkehr von traditionellen Konventionen auszeichnet. Diese Bewegung betont die Verwendung modernster Technologien und Materialien, um eine futuristische Ästhetik zu schaffen. Merkmale Technologische Innovation: Der Hypermodernismus nutzt modernste Technologien wie Virtual Reality, künstliche Intelligenz und 3D-Druck, um neue künstlerische Ausdrucksformen zu schaffen. Abstraktion und Fragmentierung: Künstler im Hypermodernismus neigen dazu, traditionelle Formen aufzubrechen und zu fragmentieren, um eine neue, abstrakte Ästhetik zu schaffen. Interdisziplinäre Ansätze: Hypermoderne Künstler arbeiten oft interdisziplinär und kombinieren verschiedene Medien wie Bildende ...

Selbständig machen Kunst und KI: Kreativität durch Künstliche Intelligenz Einleitung Kunst und Künstliche Intelligenz (KI) sind zwei scheinbar gegensätzliche Bereiche, die jedoch zunehmend miteinander verschmelzen. Die Nutzung von KI-Algorithmen in der Kunst hat eine neue Dimension der Kreativität eröffnet, die sowohl Künstler als auch Technologen fasziniert. Diese Verbindung zwischen Kunst und KI hat die Grenzen des Möglichen erweitert und neue Formen der künstlerischen Ausdrucksweise hervorgebracht. KI in der Kunst Die Integration von Künstlicher Intelligenz in die Kunst hat eine Vielzahl von Anwendungen ermöglicht. KI-Algorithmen können dazu verwendet werden, um Kunstwerke zu generieren , Musik zu komponieren oder sogar Gedichte zu schreiben . Diese Technologie bietet Künstlern die Möglichkeit, ihre kreative Prozesse zu erweitern und neue Wege der Inspiration zu entdecken...

Franchise nebenberuflich Surrealismus ist eine Kunstrichtung, die sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte und sich durch die Darstellung von Traum und Unterbewusstsein auszeichnet. Die surrealistischen Künstler strebten danach, die Grenzen der Realität zu überwinden und in die Welt des Unbewussten einzutauchen. Ursprung und Entwicklung Der Surrealismus entstand in den 1920er Jahren in Paris als Reaktion auf die traumatischen Erfahrungen des Ersten Weltkriegs. Der Begründer der Bewegung war der Schriftsteller André Breton , der 1924 das Surrealistische Manifest veröffentlichte. Breton und seine Anhänger, darunter Künstler wie Salvador Dalí , René Magritte und Max Ernst , experimentierten mit automatischem Schreiben, Collagen und Traumtechniken, um das Unbewusste zu erforschen. Merkmale des Surrealismus Der Surrealismus zeichnet sich durch die Darstellung irrationa...

Selbstständig Definition Die Neue Medienkunst ist eine Kunstform, die sich im digitalen Zeitalter entwickelt hat. Sie nutzt Technologien wie Computer, Internet, Virtual Reality und digitale Medien, um kreative Werke zu schaffen. Diese Kunstform vereint traditionelle künstlerische Praktiken mit modernen Technologien und schafft so eine neue Form der künstlerischen Ausdrucksweise. Geschichte Die Neue Medienkunst entstand in den späten 1960er Jahren und hat sich seitdem stetig weiterentwickelt. Künstler begannen, mit Computern und anderen digitalen Technologien zu experimentieren, um innovative Kunstwerke zu schaffen. In den letzten Jahrzehnten hat die Neue Medienkunst an Bedeutung gewonnen und ist zu einer eigenständigen Kunstform innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene geworden. Merkmale Interaktivität : Viele Werke der Neuen Medienkunst sind interaktiv und erfordern die Beteiligung des Betrachters, um volls...

Geschäftsideen Einführung Die Kulturellen Revolutionen der Neuzeit haben die Kunstlandschaft nachhaltig geprägt und zu bedeutenden Veränderungen in verschiedenen Kunstepochen geführt. Diese Revolutionen haben neue Ideen, Techniken und Ausdrucksformen hervorgebracht, die die Entwicklung der Kunst maßgeblich beeinflusst haben. Renaissance Die Renaissance war eine der bedeutendsten kulturellen Revolutionen der Neuzeit. Sie begann im 14. Jahrhundert in Italien und breitete sich über Europa aus. Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael schufen Meisterwerke, die die Kunstwelt revolutionierten. Die Renaissance brachte eine Wiederentdeckung der Antike, eine neue Betonung des Individuums und eine verstärkte Fokussierung auf die Perspektive mit sich. Barock Im Barock erlebte die Kunst eine weitere kulturelle Revolution. Diese Epoche war geprägt von opulenten Werken, dramatischen Inszenierung...

Geschäftsideen Einflüsse der Weltgeschichte auf die Kunst Kunst und Weltgeschichte Die Kunst ist ein Spiegel der Gesellschaft und ihrer Geschichte. Künstler lassen sich von den Ereignissen und Entwicklungen ihrer Zeit inspirieren und reflektieren diese in ihren Werken. Die Weltgeschichte hat im Laufe der Jahrhunderte einen starken Einfluss auf die Kunst ausgeübt, wobei verschiedene Epochen und Ereignisse jeweils unterschiedliche künstlerische Strömungen hervorgebracht haben. Antike und Mittelalter In der Antike waren die Kunst und die Weltgeschichte eng miteinander verbunden. Die griechische und römische Kunst spiegelten die politischen und kulturellen Entwicklungen ihrer Zeit wider. Im Mittelalter dominierte die sakrale Kunst, die von religiösen und gesellschaftlichen Strukturen geprägt war. Die Weltgeschichte dieser Epochen prägte die Kunst durch ihre Mythologie, Religion und Architektur. Renais...

Franchise Zeitgenössische Künstlerische Visionen Definition Die zeitgenössischen künstlerischen Visionen beziehen sich auf die vielfältigen Ausdrucksformen und Stile von Künstlern in der heutigen Zeit. Diese Künstler setzen sich mit aktuellen Themen, Technologien und gesellschaftlichen Entwicklungen auseinander und schaffen Werke, die die Zeitgeist reflektieren. Entstehung und Entwicklung Die Entwicklung zeitgenössischer künstlerischer Visionen begann in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und setzt sich bis heute fort. Künstler experimentieren mit neuen Materialien, Techniken und Konzepten, um ihre Ideen und Emotionen auszudrücken. Dabei spielen auch soziale, politische und ökologische Themen eine wichtige Rolle. Merkmale Die Merkmale zeitgenössischer künstlerischer Visionen sind vielfältig und können je nach Künstler und Stil variieren. Einige h...

Franchise Die Dynamik der Moderne bezeichnet eine Phase in der Kunstgeschichte , die sich im Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert entwickelte. Diese Epoche war geprägt von einer Vielzahl künstlerischer Strömungen und Innovationen , die die traditionellen Vorstellungen von Kunst und Ästhetik herausforderten. Merkmale der Dynamik der Moderne Die Dynamik der Moderne zeichnet sich durch eine Vielzahl von Merkmalen aus, die die künstlerische Landschaft grundlegend veränderten. Dazu gehören: Experimentierfreude : Künstlerinnen und Künstler der Moderne waren bestrebt, neue Techniken, Materialien und Ausdrucksformen zu erforschen. Abstraktion : Eine zunehmende Abkehr von realistischen Darstellungen hin zur Abstraktion kennzeichnete viele Werke dieser Epoche. Individualismus : Künstlerinnen und Künstler setzten vermehrt ihre persönliche Sichtweise und Emotionen in den Mittelpunkt ihrer We...

Franchise Virtualität und Immersion in der Kunst der Neuzeit Definition Virtualität und Immersion sind zentrale Konzepte in der Kunst der Neuzeit, die die Betrachter*innen in virtuelle Welten eintauchen lassen. Virtualität bezieht sich auf die Darstellung von virtuellen Realitäten, während Immersion die Eintauchung des Betrachters in diese Welten beschreibt. Entwicklung in der Neuzeit In der Neuzeit hat die Nutzung von Virtualität und Immersion in der Kunst stark zugenommen. Künstler*innen experimentieren mit verschiedenen Technologien, um immersive Erfahrungen für ihr Publikum zu schaffen. Dies reicht von Virtual-Reality-Installationen bis hin zu interaktiven Kunstwerken. Merkmale Virtualität : Die Darstellung von virtuellen Welten, die oft über digitale Medien wie Computer generiert werden. Immersion : Die Eintauchung des Betrachters in diese virtuellen Realitäten, um ein intensives Er...

lexolino Eine Stadt ist eine Siedlung, die sich häufig durch nicht landwirtschaftliche Funktionen (Ausnahme Ackerbürgerstadt), eine gewisse Größe, Geschlossenheit der Ortsform, hohe Bebauungsdichte, zentrale Funktionen in Handel sowie Kultur und Verwaltung kennzeichnet. In größeren Städten führt die Differenzierung des Ortsbildes zur Bildung von Stadtvierteln (z.B. City, Wohnvierteln, Industriegebiete). Die statistische Definition der Stadt geht nur von einer bestimmten Einwohnerzahl aus, die unabhängig vom Stadtrecht ist. Für internationale Vergleiche scheint die Mindesteinwohnerzahl von 20.000 angemessen zu sein. In Deutschland differenziert man Kleinstädte (5.000-20.000 Einwohner), Mittelstädte (20.000-100.000 Einwohner) und Gr0ßstädte (über Weiterlesen Autor: Lexolino Quelle: https://www.lexolino.at/c,,sta...

Selbständig machen Definition Street Photography ist eine Form der Fotografie, die darauf abzielt, spontane und ungestellte Szenen des täglichen Lebens auf der Straße festzuhalten. Diese Kunstform fokussiert sich auf die Erfassung von Alltagsmomenten und menschlichen Emotionen im urbanen Umfeld. Geschichte Die Wurzeln der Street Photography reichen bis ins frühe 20. Jahrhundert zurück, als Fotografen begannen, das städtische Leben und die Menschen auf den Straßen zu dokumentieren. Bekannte Vertreter dieser Kunstform sind unter anderem Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau und Diane Arbus. Merkmale Die Essenz der Street Photography liegt in der Spontaneität und Authentizität der Aufnahmen. Fotografen nutzen häufig natürliche Lichtverhältnisse und einfache Ausrüstung, um den Moment unverfälscht einzufangen. Die Bilder zeigen oft ungeschönte Realitäten und menschliche ...

Franchise Deutschland Der Futurismus war eine avantgardistische Kunstbewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Italien entstand. Geprägt von einem starken Fokus auf Dynamik und Bewegung , suchten die Futuristen, die traditionellen künstlerischen Konventionen zu durchbrechen und eine neue Ästhetik zu schaffen. Ursprung und Entwicklung Der Futurismus wurde im Jahr 1909 von dem italienischen Dichter Filippo Tommaso Marinetti mit der Veröffentlichung seines Manifests "Futuristisches Manifest" ins Leben gerufen. Marinetti und seine Mitstreiter, darunter Künstler wie Umberto Boccioni, Giacomo Balla und Gino Severini, propagierten eine Kunst, die die Geschwindigkeit, Technologie und Industrialisierung der modernen Welt widerspiegelt. Merkmale des Futurismus Zu den charakteristischen Merkmalen des Futurismus zählen die Darstellung von Bewegung , Geschwindigkeit und Energie in den Werken der Künstler. Die Ver...

Geschäftsideen Einleitung In der Neuzeit haben Künstler vermehrt begonnen, neue Materialien in ihre Kunstwerke zu integrieren. Diese Materialien reichen von technologischen Innovationen bis hin zu Recyclingmaterialien. Die Verwendung dieser neuen Materialien hat die künstlerische Landschaft verändert und zu einer Vielzahl von experimentellen Kunstwerken geführt. Technologische Innovationen Einige Künstler haben begonnen, neue Technologien in ihre Kunst einzubeziehen. Dies umfasst die Verwendung von 3D-Druckern für die Erstellung von Skulpturen und die Integration von LED-Lichtern in Installationen. Diese Technologien eröffnen den Künstlern neue Möglichkeiten zur Gestaltung und schaffen einzigartige visuelle Erfahrungen für die Betrachter. Recyclingmaterialien Die Verwendung von Recyclingmaterialien hat in der zeitgenössischen Kunst an Bedeutung gewonnen. Künstler nutzen häuf...